En suspendert akkord - forkortet sus på musikkark og faner - er en musikalsk akkord som er en variasjon på dur eller mindre triader. Suspendert fjerdedel er forkortet [nøkkel] "sus" [type suspensjon], så et suspendert sekund i G er forkortet Gsus2, og et suspendert fjerde i C dur er Csus4. I motsetning til dur og mindre akkorder ("løste" akkorder) er suspenderte akkorder "uløste" akkorder, hvilke typer inkluderer også forminsket og forstørret. Suspenderte akkorder er en måte musikere kommuniserer og lyttere hører sensorisk dissonans.
Å bygge et suspendert akkord
For å bygge en felles triade i dur eller mindre skala bruker musikeren de tre hovednotene i skalaen: 1 (roten), 3 og 5. I C dur er disse tre tonene C + E + G.
For å lage et suspendert akkord erstatter musikeren den tredje tonen med den andre eller fjerde. Så i en C-dur suspendert akkord, hvis du bytter ut E med en D, får du en suspendert andre akkord (1 + 2 + 5 eller C + D + G); Hvis du bytter ut E med en F, får du et suspendert fjerde akkord (1 + 4 + 5 eller CFG eller 1 + 4 + 5).
Sus2 og sus4 akkorder
- sus4: Et sus4-akkord erstatter 1 + 3 + 5-mønsteret med 1 + 4 + 5, noe som betyr at den tredje tonen erstattes av den fjerde. Hvis for eksempel fanen sier at du må spille et Dsus4-akkord, i stedet for å spille D + F # + A (= 1 + 3 + 5), hever du den midtre noten eller den tredje tonen med et halvt trinn. Så en Dsus4-akkord er D + G + A (= 1 + 4 + 5). Her er noen ofte brukte sus4-akkorder for gitar og piano.
- sus2: Sus2-akkorden følger mønsteret 1 (root) + 2 + 5, så hvis du i en sus4-akkord spiller roten, fjerde og femte tone, for en sus2-akkord spiller du rot-, andre og femte tonene. Med andre ord, fra en sus4-akkord, senker du midtnoten tre halve trinn. For eksempel er en Dsus2-akkord D + E + A. Her er noen ofte brukte sus2-akkorder for gitar og piano.
Litt historie
Suspenderte akkorder ble oppfunnet på 16-tallet da renessansemusikere brukte det som den primære måten å få dissonans i kontrapunktmusikk. I utgangspunktet brukte selgere fra 14-tallet 3-tonede akkorder, men i renessansen ble musikerne mer interessert i polyfoniske akkorder og mindre interessert i de "perfekte" konsonantintervallene.
Suspenderte akkorder er spesielt viktige i jazzmusikk, og de var spesielt viktige på slutten av 1960-tallet, da de ble brukt til å bygge uavhengige sonoriteter i modal jazzstiler av musikere som Bill Evans og McCoy Tyner. Den suspenderte fjerde er uten tvil den mest brukte.
kilder:
- Broze Y, og Shanahan D. 2013. Diachronic Changes in Jazz Harmony: A Cognitive Perspective. Music Perception: An Interdisciplinary Journal 31 (1): 32-45.
- Cook ND, og Hayashi T. 2008. The Psychoacoustics of Harmony Perception: Centuries after tredelt harmoni kom inn i vestlig musikk, forsket på American Scientist 96 (4): 311-319.
- Palisca CV. 1956. Vincenzo Galileis kontrapunktavhandling: En kode for "Seconda Pratica". Journal of the American Musicological Society 9 (2): 81-96.