Elementene og prinsippene i kunst og design er grunnlaget for språket vi bruker for å snakke om kunst. De elementer av kunst er de visuelle verktøyene som kunstneren bruker for å lage en komposisjon. Dette er linje, form, farge, verdi, form, tekstur og plass.
De prinsipper for kunst representere hvordan kunstneren bruker elementene i kunsten for å skape en effekt og for å formidle kunstnerens intensjon. Prinsippene for kunst og design er balanse, kontrast, vekt, bevegelse, mønster, rytme og enhet / variasjon. Bruk av disse prinsippene kan bidra til å avgjøre om et maleri lykkes, og om maleriet er ferdig eller ikke.
Kunstneren bestemmer hvilke kunstprinsipper han eller hun vil bruke i et maleri. Selv om en kunstner kanskje ikke bruker alle prinsippene for design i ett stykke, er prinsippene flettet sammen, og bruken av en vil ofte avhenge av en annen. For eksempel, når du lager vekt, kan kunstneren også bruke kontrast eller omvendt. Det er enighet om at et vellykket maleri er enhetlig, mens du også har noen variasjon skapt av områder i kontrast og vekt; er visuelt balansert; og trekk betrakterens blikk rundt komposisjonen. Dermed er det at ett kunstprinsipp kan påvirke effekten og virkningen av et annet.
De 7 prinsippene for kunst
Balansere refererer til den visuelle vekten til elementene i komposisjonen. Det er en følelse av at maleriet føles stabilt og "føles riktig." Ubalanse forårsaker en følelse av ubehag hos betrakteren.
Balanse kan oppnås på 3 forskjellige måter:
- Symmetri, der begge sider av en komposisjon har de samme elementene i samme posisjon, som i et speilbilde, eller de to sidene av et ansikt.
- Asymmetri, der komposisjonen er balansert på grunn av kontrasten til noen av elementene i kunsten. For eksempel kan en stor sirkel på den ene siden av en komposisjon balanseres med en liten firkant på den andre siden
- Radiell symmetri, der elementene er like fordelt rundt et sentralt punkt, som i eikene som kommer ut av navet på et sykkeldekk.
Se artikkelen Balanse for noen visuelle eksempler på hvordan elementene i kunsten kan brukes til å oppnå balanse.
Kontrast er forskjellen mellom kunstelementer i en komposisjon, slik at hvert element blir sterkere i forhold til det andre. Når de plasseres ved siden av hverandre, styrer kontrasterende elementer betrakterens oppmerksomhet. Kontrastområder er blant de første stedene som en seers øye er tegnet. Kontrast kan oppnås ved siden av hver av kunstens elementer. Negativt / positivt rom er et eksempel på kontrast. Utfyllende farger plassert side om side er et eksempel på kontrast. Notan er et eksempel på kontrast.
Vektlegging er når kunstneren skaper et område av komposisjonen som er visuelt dominerende og styrer betrakterens oppmerksomhet. Dette oppnås ofte ved kontrast.
Bevegelse er resultatet av å bruke kunstelementene slik at de beveger betrakterens øye rundt og innenfor bildet. En følelse av bevegelse kan opprettes av diagonale eller svingete linjer, enten ekte eller underforstått, av kanter, av illusjonen av rom, ved repetisjon, ved energisk markering.
Mønster er den ensartede gjentakelsen av noen av elementene i kunsten eller en hvilken som helst kombinasjon derav. Alt kan gjøres om til et mønster gjennom repetisjon. Noen klassiske mønstre er spiraler, rutenett, vevinger. For eksempler på forskjellige mønstertyper, se Artlandia Ordliste for mønsterdesign. En populær tegneøvelse er Zentangles, der en abstrakt eller representativ disposisjon er delt inn i forskjellige områder, som hver inneholder et unikt mønster.
Rhythm er skapt av bevegelse underforstått gjennom repetisjon av kunstelementer på en ikke-enhetlig, men organisert måte. Det er relatert til rytme i musikken. I motsetning til mønster, som krever konsistens, er rytme avhengig av variasjon.
Enhet / variasjon Du vil at maleriet skal føles enhetlig slik at alle elementene passer sammen komfortabelt. For mye enhet skaper monotoni, for mye variasjon skaper kaos. Du trenger begge deler. Ideelt sett vil du ha interesserte områder i komposisjonen din sammen med steder for hvile.