Brutt farge refererer til en malingsteknikk 'oppfunnet' av impresjonistene som fortsatt brukes i dag av noen kunstnere. Teknisk sett går det slik: antar at jeg har et indekskort som har en permanent lysegrønn farge. Du kan se det fra hele rommet enkelt nok. Jepp. Det er grønt. Nå tar vi et indekskort som er halvparten, for eksempel, ceruleanblått og halvt kadmiumgult lys. Jeg satte et hull midt på kortet og jeg snurrer det som en gal. I prinsippet vil du se en lignende green fra hele rommet, men denne gangen har green mer energi. Den lever. Det blander seg optisk på avstand. Det er det den ødelagte fargen skal oppnå - selve lysfølelsen.
Men uten synspunktet er teknikken ganske tom og tom. Det er som den forferdelige 'stilen' der noen som tror de bruker en impresjonistisk metode og enkel, lager mange små klatter for å skape en effekt, om enn en ganske død.
Virkningen av impresjonistene
Det kan hjelpe oss å glemme begrepet 'impresjonisme'. Det var en godkjenningsperiode, som du vet. Impresjonistene ble også kalt 'opprørerne' og deres nye måte å male på ble kalt nøyaktig hva det var, 'det nye maleriet'.
La oss fange øyeblikket i Paris på midten av 1870-tallet. De sosiale bygningene til aristokratiet smuldret opp. Det var en demokratisk drivkraft fra bunnen av Manet og andre, inkludert mange kvinner og lavere klasser. Husk at kunstnere angrep hierarkiet i kunstverdenen i Paris. Det ville være tilsvarende i dag hvis kunstnere som oss angrep museene, auksjonshusene, den ideelle organisasjonen for å lede kunst, lokale kunstoppdrag, akademisk tenkning og galleriets distribusjonssystem.
Et eksempel på kunsten de motsatte seg, var arbeidet til Ingres, hvis arbeid tok måneder å lage, med nøye slitne tegninger, og ikke et snev av penselstrøk. Viktigere var kanskje at maling av kunstnerne som Ingres var maleriene av klassisk realisme, og for å lage hoder eller haler ut av slikt arbeid, måtte du ha en klassisk utdannelse. Alle andre ble ekskludert, akkurat som i dag er mye av publikum faktisk ekskludert fra samtalen om "viktig" kunst.
Hva var annerledes med impresjonistenes kunst
Nå, i stedet for å lage glatte malerier som refererte til klassisk litteratur og historie, malte opprørerne det 'virkelige' livet rundt seg fra båtfester til sko til gater til høystakker. Det var personlig, og de ønsket at deres personlighet skulle vise seg - derav den skamløse bruken av penselslaget.
Men her er det store trinnet: maleriene var ikke lenger bilder der det var referanser til andre ting (glem oppdrag!). De var hedonistiske visuelle godbiter for kunstnerne som gjorde arbeidet. De smakte verden gjennom øynene.
Det nye maleriet handlet om spenningen og gleden ved den visuelle følelsen, som betyr å bli nært involvert i følelsen av lys eller 'male lyset' (du kan se hvor langt vi er kommet når Thomas Kinkade bruker samme setning). Det handler om å male direkte fra naturen og uttrykke rushen til den visuelle (i motsetning til ideelle) følelsen på lerretet på en slik måte at selve aktiviteten er poenget, ikke maleriet!
Det viktigste å huske når du maler med ødelagte farger, er at du prøver å få maleriet til å bli lett slik at det får et selvstendig liv. Ta maleriet mitt vist her, gjort i sollys, jeg prøver å uttrykke min glede av fargene og energien til lyset som tilsynelatende drypper over alt.
Et flekk av varm grå støter opp mot en stripe orangegrønn. Slagene er åpne og igjen for å synge - håper jeg - ved å samhandle på avstand for å skape livskraften i den visuelle verdenen som jeg er nedsenket og mistet i.
Disse splittede strøkene som frigjør fargen, følger en undermaling der jeg "snurret" abstrakte fargerlag. Jeg sklir så for å forenkle og se forhold og se etter små følelser av farge og prøver å legge dem ned med enkle separate penselstrøk.
Lengden og størrelsen på penselstrøk eller mønster bestemmes av humøret eller følelsen av at jeg kommer tilbake fra å smake på emnet med øynene. Jeg bekymrer meg ikke for en ting bortsett fra å få tingen gjennom fargen. Hvis jeg er tro mot forholdene mellom farge og verdi som jeg ser, vil motivet komme sammen på avstand med mye friskhet og livlighet.
Bruken av ødelagte farger i dag
Dessverre, eller heldigvis avhengig av ditt perspektiv, er det få som faktisk maler slik i dag. Det nye maleriet regnes som gammeldags av mange, inkludert portvaktene eller kunstekspertene. Faktisk er maling i seg selv ansett som 'død' av mange eksperter. Men det etterlater resten av oss som fortsetter uansett, som 'opprørerne'.
Kraften til det personlige penselstrøk er veldig levende, selv når vi ikke bruker ødelagte farger i seg selv. Riktig nok ser det ut til å være en estetisk oppgave som nok en gang ønsker å se penselstrøk forsvinne. Og det er mange utrolig gode kunstnere, som Diebenkorn, hvis flate skrubbete maleri faktisk er magisk.
Til min beklagelse har kunstverdenen beveget seg utover å 'male lyset', uten noen annen grunn at det er få lærere igjen som virkelig fortsetter å utforske praksisen. Til slutt kan moderne malere, uavhengig av perspektiv, ofte ikke nekte den personlige trangen til å dra en lastet børste over lerretet og la merket være i fred. Den personlige uttrykksfulle swishen kan være arven etter ødelagte farger. Ikke et dårlig bidrag i det.