Vi vet kanskje aldri hvem Mona Lisa var eller hva hun smilte om, men vi har noen anelse om hvordan Leonardo da Vinci skapte den dystre stemningen og de røykfylte fargene som legger til henne.
Flatene han malte på og malingen han brukte
Leonardo malte på en rekke overflater. Noen ganger brukte han våtpuss eller noen ganger malte på tørr steinmur. Han brukte vanligvis håndlagde oljemaling, fra malte pigmenter. Senere i livet brukte han tempura fra eggehviter og arbeidet på lerret, tavle eller, igjen, stein (hvis han malte et veggmaleri).
Hvordan da vinci brukte undermaling for å skape stemning
Da han begynte å male, ville Leonardo først lage en detaljert maling i nøytral grå eller brun, og deretter bruke fargene i lag etter lag med gjennomsiktige glasurer på toppen - ved å bruke et begrenset utvalg av toner. Noe av undermaling vil vise seg gjennom lagene og subtilt bidra til å skape form. Å lage farger ved å bruke glasur gir et maleri også en dybde du ikke kan få ved å bruke en farge blandet på en palett.
I følge Leonardo da Vinci-biografen Walter Isaacson tillot denne metoden ham også "å produsere lysende toner. Lyset ville passere gjennom lagene og reflektere tilbake fra grunndekket, slik at det virket som om lyset strømmet ut fra figurene og gjenstandene selv. . "
Leonardos farge pallete
På paletten hans var dempet, jordfarget, grønt og blått innenfor et smalt toneområde. Dette bidro til å gi en følelse av enhet til elementene i maleriet. Ingen intense farger eller kontraster for ham, så ingen lyse rødt for Monas lepper eller blå for øynene (selv om det ikke forklarer hvorfor hun ikke har fått øyenbryn!).
Bruken av skygger og lys i da Vincis malerier
Leonardo var en mester ved "chiaroscuro", et italiensk begrep som betyr "lys / mørkt." Denne teknikken bruker kontrastene av lys og skygge "som en modelleringsteknikk for å oppnå illusjonen av plastisitet og tredimensjonalt volum," ifølge Isaacson. "Leonardos versjon av teknikken innebar å variere mørket i en farge ved å legge til svarte pigmenter i stedet for å gjøre det til en mer mettet eller rikere fargetone."
sfumato
Myk, skånsom belysning var avgjørende for maleriene hans. Ansiktsegenskaper ble ikke sterkt definert eller skissert, men formidlet av myke, blandede variasjoner i tone og farge. Jo lenger fra maleriets fokuspunkt, jo mørkere og mer monokratiske blir skyggene.
Leonardos banebrytende teknikk for å myke farger og kanter med mørke glasurer er kjent som sfumato, fra den italienske fumoen, som betyr røyk. Det er som om alle kantene er tilslørt av en tåke av gjennomsiktige skygger eller røyk. I følge Isaacson er denne teknikken "uskarpe konturer og kanter ... en måte for kunstnere å gjengi gjenstander slik de ser ut for øynene våre snarere enn med skarpe konturer."
Som Leonardo skrev i notatbøkene sine, "Skygger og lys skal blandes uten linjer eller grenser på samme måte som røyk mister seg i luften."
Hvordan velge maling for en moderne da vinci-palett
For en moderne versjon av Leonardos palett, velg et lite utvalg av gjennomsiktige jordfarger som har mellomtoner, pluss svart og hvitt. Noen produsenter produserer en rekke nøytrale gråtoner som er ideelle for tonemaling.
Kilder
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo og Sfumato.” Antropologi og estetikk. 24 (høst, 1993): s. 7-20.