Når vi tenker på et teaterforestilling, tenker vi ofte i det store bildet - av øyeblikk, tablåer og scenarier. Men når vi tenker på tegn, er det selvfølgelig menneskene selv som ofte kommer til å tenke. Det mentale bildet av ansiktet, håret, kostymet og måten utøveren bruker disse elementene på. Ta for eksempel Phantom og hvordan sminke laget av produksjonsdesigneren perfekt skaper en balanse mellom monster og menneske - det polerte håret, den buede pannen og glimt av et debonair kinnben, parret mot den beinhvite masken og den forferdelige rød misdannelse under.
Hår- og sminkedesignere spiller hver sin avgjørende og ofte undervurderte rolle i enhver produksjon, og designer håret og sminke for utøverne på en måte som passer til karakterene og produksjonen.
Hår- og makeupdesignere kan ha en sterk innvirkning på karakter og produksjonspåvirkning - hvor ville Sweeney være uten hans hvite, skyggefulle ansikt, eller Phantom uten arrene hans, eller de berømte dansende kattene uten deres katteaktige egenskaper?
Hårstyling og design
I likhet med kostymedesignere, må hårdesignere analysere det aktuelle arbeidet og deretter lage frisyrene som passer til tiden, omgivelsene og stilen.
Hårdesignere vil vanligvis jobbe med regissøren og kostymedesigneren for å skape en passende stil for hver karakter, samt jobbe med de aktuelle utøverne om hva de er villige til å endre. Vil de klippe eller endre stilen drastisk for delen? Hvilke hårfarger kan være mest passende for karakteren?
Det er for eksempel vanskelig å forestille seg dronning Elizabeth uten hennes brennende røde låser. Eller en Nellie Forbush, fra Sør-Stillehavet, uten hennes søte korte, rufsete blonde hår.
For noen utseende kan hårdesigneren bruke parykker, hårstykker, falske bart, skjegg eller kinnskjegg, eller hårforlengelser, som deretter kan utformes eller endres for å møte kravene til showet.
Makeup artisteri og design
Makeup-designere står overfor unike utfordringer i enhver produksjon, både kreative og praktiske.
Makeupdesigneren må først og fremst lage et utseende som passer til stilen på arbeidet som blir satt opp, og som oppfyller visjonen til regissøren.
På et mer praktisk nivå må makeupdesigneren også sørge for at utseendet som blir opprettet vil være like effektivt fra den siste raden som det er fra den første (og omvendt) og at om nødvendig utøverne selv vil kunne gjenskape utseendet for hver forestilling nøyaktig.
For å skape en bestemt karakter må makeupdesignere og kunstnere ikke bare vurdere de praktiske spørsmålene om belysning og farge (og hvordan de to vil samhandle), men også alderen og omstendighetene til karakteren. Makeup-artister er vanligvis derfor ekstremt komfortable med bruk og anvendelse av proteser. Proteser kan forstørre eller endre ansiktsegenskaper, legge til utseendet på alder, sår eller arr og mer. Proteser er vanligvis laget av skum eller lateks, men mer nylig kan de også være laget av silikon eller gelatinbaserte materialer. Proteser brukes oftest med spritgummi, som er et sta og tidskledd lim som holder protesen på plass.
Makeup-artister er vanligvis svært komfortable med å demonstrere makeup-applikasjon og teknikk til utøvere, og er også uvurderlige ressurser for å velge passende produkter for forestillingen. Makeup-artister for teater, dans og andre forestillinger jobber vanligvis med spesialisert teatermakeup, en gang kjent som fettmaling, som er spesialbygd for å vare selv under tøffe og varme lys fra forestillingen, og store merker inkluderer navn som Kryolan, Mehron, Ben Nye og Graftobian.
Prosessen
Arbeidsprosessen for både hår- og makeupdesignere innebærer vanligvis analyse av manus, kreativ diskusjon med regissør og kostymedesigner, og deretter forskning, skissering og notering av design. Designeren vil da møte artisten for å skape et utseende for forestillingen som, når den er godkjent av regissøren, vil tjene som en mal for alle forestillinger. Designerne vil ofte dokumentere dette malutseendet eller stilen på bilder fra flere vinkler, samt trinnvis gjennom styling- eller applikasjonsprosessen.
Avhengig av størrelsen på produksjonen, vil utøverne gjenskape utseendet selv før hver forestilling, ellers blir håret og sminken tatt hånd om av spesialiserte frisører og makeupartister med produksjonen.