"En blomst er relativt liten. Alle har mange assosiasjoner med en blomst - ideen om blomster. Du legger ut hånden din for å berøre blomsten - lene deg frem for å lukte den - kanskje berøre den med leppene dine nesten uten å tenke - eller gi den til noen som behager dem. Fortsatt - på en måte - ingen ser en blomst - egentlig - den er så liten - vi har ikke tid - og å se tar tid å ha en venn tar tid. Hvis jeg kunne male blomsten akkurat som Jeg ser det ingen vil se hva jeg ser fordi jeg vil male det lite som om blomsten er liten.
Så jeg sa til meg selv - jeg skal male det jeg ser - hva blomsten er for meg, men jeg vil male den stor, og de vil bli overrasket over å ta seg tid til å se på den. "- Georgia O'Keeffe," Om meg selv, "1939 (1)
Amerikansk modernist
Georgia O'Keeffe (15. november 1887 - 6. mars 1986), uten tvil den største kvinnelige amerikanske kunstneren, malt på en unik og personlig måte, var en av de første amerikanske kunstnerne som omfavnet abstraksjon og ble en av de ledende figurene i Amerikansk modernistisk bevegelse.
Som en ung kunstner ble O'Keeffe påvirket av verkene til mange kunstnere og fotografer, og brode verden over avantgardekunst i Europa før første verdenskrig, for eksempel arbeidet til Paul Cezanne og Pablo Picasso, med de nye modernistiske kunstnerne i Amerika, som Arthur Dove. Da O'Keeffe kom over Doves verk i 1914, var han allerede en ledende skikkelse i den amerikanske modernistbevegelsen. "Hans abstrakte malerier og pasteller var utrolig forskjellige fra de konvensjonelle stilene og fagene som ble undervist på kunstskoler og akademier." (2) O'Keeffe "beundret Doves dristige, abstrakte former og livlige farger og fast bestemt på å oppsøke mer av sitt arbeid." (3)
Fag
Selv om O'Keeffe var påvirket av andre kunstnere og fotografer, og selv en ledende skikkelse i den amerikanske modernistbevegelsen, fulgte hun sin egen kunstneriske visjon og valgte å male motivene sine på en måte som uttrykte sin egen opplevelse og hva hun følte med dem.
Karrieren hennes, som spenner over åtte tiår, inkluderte emner som spenner fra skyskrapene i New York City til vegetasjonen og landformene på Hawaii til fjellene og ørkenene i New Mexico. Hun var mest inspirert av organiske former og gjenstander i naturen, og mest kjent for sine store og nærbilde malerier av blomster.
Kjennetegn på georgia o'keeffe malerier
- O'Keeffe elsket naturens former og former. Hun gikk milevis i ørkensolen i New Mexico og samlet steiner og solblekte bein.
- Mange av formene hun maler er forenkletog skulpturell, med forsiktig avrundede hjørner som adobehusene i New Mexico hvor hun bodde i mange år.
- Linjene i hennes malerier og tegninger er svingete og svingete, som en svingete elv.
- O'Keeffe skapte en unik fusjon av realisme og abstraksjon. Selv om hun jobbet med identifiserbart emne, abstrakte hun det på sin egen måte.
- De positive og negative formene i mange av hennes malerier er enkle og grafiske. Formene er lett å skille mellom og rene, selv i hennes malerier av det urbane landskapet i New York City, som New York With Moon, (1925, 48 "x30").
- Hun var interessert i skala og eksperimentere med det. Hun malte blomster mye større enn livet, slik at folk kunne legge merke til dem og oppleve dem på samme måte som hun gjorde. Noen av maleriene hennes viser forgrunnsobjekter i stor skala, slik at de vises monumental, mens fjell i det fjerne er små, som i hennes malerier av bein mot en ørkenhimmel. Se hennes maleri Pelvis With the Distance, 1943.
- Hun brukte fotograferingsteknikker som zooming og beskjæring. Hun forstørret blomstene og beskåret dem, zoomet inn på dem og fylte lerretet ved hjelp av en teknikk introdusert av fotografering. Ved å fortsette å zoome inn og beskjære motivet skapte hun stadig mer abstrakte komposisjoner.
- O'Keeffe elsket lyse, dristige og intense farger. Hun brukte ofte lyse blå, gule, grønne, røde og lilla.
- Hun malte ofte ved hjelp av flat farge, med vekt på formen på motivet hennes i stedet for tredimensjonal form. Maleriene hennes formidler en jevn belysning, som om alt er malt kl.
- O'Keeffes landskapsmalerier er for det meste en forfra, viser horisontale bånd med intens farge, omtrent som åsene i New Mexico.
- Maleriene hennes er annullert av menneskelig tilstedeværelse. De uttrykker essensen av hennes indre visjon, uten distraksjon av menneskelig form. I likhet med hennes ensomme og individualistiske persona, formidler maleriene hennes en fredelig ensomhet.
- Noen av hennes senere malerier viser innflytelsen fra surrealismen, med hodeskaller som flyter på himmelen. Se maleriet hennes Sommerdager, 1936 og hør på lydguide her.
- Hennes malerier handler ikke like mye om illusjonen av rom eller form som om form, linje og farge. Malestilen hennes ble påvirket av Zen-buddhismen og enkelheten i japansk kunst, men for det meste ble hun drevet av sin egen unike visjon om å lage de ikoniske maleriene som har gjort henne til en av Amerikas største malere.
"Jeg har bare ett ønske som maler - det er å male det jeg ser, slik jeg ser det, på min egen måte, uten hensyn til ønskene eller smaken til profesjonelle avtaler eller den profesjonelle samleren." - Georgia O'Keeffe (fra Georgia O'Keeffe Museum)
Se denne videoen fra Whitney Museum på Georgia O'Keeffe: Abstraction.
_____________________________________
REFERANSER
1. O'Keeffe, Georgia, Georgia O'Keeffe: One Hundred Flowers, redigert av Nicholas Callaway, Alfred A. Knopf, 1987.
2. DoveO'Keeffe, Circles of Influence, Sterling and Francine Clark Art Institute, 7. juni - 7. september 2009, http://www.clarkart.edu/exhibitions/dove-okeeffe/content/new-york-modernism.cfm
3. Ibid.