Å sette opp en scene for en konsert kan være en komplisert affære med hundrevis av utstyr. La oss diskutere en rekke forskjellige hensyn, for å hjelpe til med å organisere prosessen og sørge for at den blir gjort riktig.
Fremgangsmåte for riktig sceneoppsett
- Lag et sceneplott. En sceneplott, eller "sceneoppsettdiagram", er som et kart over nøyaktig hva som går på scenen. Det er visse konvensjoner du vil se i konserthaller over hele verden. En X indikerer en stol, og en - indikerer et musikkstativ. Rektangler er for stigerør, og høyden er angitt til siden. Tympani er store sirkler O, mens krakker for stående bass osv. Er små sirkler o. Pianoer er tegnet med kurven, slik at du kan se hvordan den ligger. Merk: du trenger så mange sceneplott (og også lyd- og belysningsplott) for så mange forskjellige oppsett som du har. For hvert enkelt, i et hjørne eller vedlagt ark, skriv det totale antallet hver type utstyr (stativer, stoler, stigerør, instrumentstativ, spesifikk perkusjon osv.) Du trenger på scenen. (Se figur fra Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
- Lag et lydplott. Live lydteknikeren vil utarbeide et lignende diagram som indikerer plassering av mikrofon og skjerm, med tall som indikerer mikrofonplasseringer og et tilhørende diagram som indikerer nøyaktig hvilken modellmikrofon som er knyttet til hvert kodenummer. Du kan også lage et belysningsplott, som er som et lydplott, men med lysspesifikasjoner og tilhørende signaler.
- “Spike” midtpunktet. En "pigg" er et merke på gulvet, ofte et kryss som er laget med gaffertape, men noen ganger maling eller innlagt tre som en del av gulvkonstruksjonen. Noen andre steder kan også kreve midlertidige pigger, for eksempel å vise plassering for pianoet eller for stigerør. Midtpunktet på spissen har en tendens til å være den mest refererte.
- Først feier du scenen. Det blir vanskeligere å gjøre det når du begynner å sette opp. Å feie etter konserten er ofte ideelt for å forenkle dagen etter.
- Sett opp plattformer og stigerør. Forsikre deg om at kunstneren / lederen er klar over forskjellige høyder som kreves. Sjekk dem for stabilitet hver gang du bruker dem, og bruk aldri stigerør hvis det ikke er helt lyd.
- Sett opp pianoer, perkusjon, cembalo og andre store instrumenter. Bekreft at det er en tydelig siktelinje fra hver av disse til lederen.
- Sett opp stoler og stativer. Vinkelstoler slik at alle kan se lederen, og så godt de kan, hverandre. Bekreft at det er uhindrede stier der folk faktisk kan gå til setene sine. Sett deg i stoler gjennom hele oppsettet for å sikre at det er nok plass til at hver spiller kan sitte komfortabelt og imøtekomme instrumentet sitt, inkludert ekstra instrumenter, stativer og demper, i tillegg til det primære instrumentet. Tenk på ikke-åpenbare påkrevde stoler - for eksempel en for pianistens sideturner eller for timpanisten når han sitter ute for en bevegelse. Forsikre deg om at alle stativene er tette på basen.
- Sett opp lydutstyr: mikrofonstativ, mikrofoner, skjermer. Sett også opp belysning og eventuelle effekter eller spesiell elektronikk (tåkemaskiner, bærbar datamaskin, projektor, skjerm osv.). Etter at lyden er satt opp, må du tape eller på annen måte dekke kabler som vil være på plass for hele konserten.
- Ha en plan for utstyr som kommer fra scenen under konserten. Det bør være dedikert plass i vingene eller i et propellerom der de kan lagres, utenfor veien for trafikk. På samme måte, hvis det skal være mange mennesker som venter bak scenen, må du sørge for at det er plass til dem. Ha en stor søppel bak scenen.
Før konserten, sørg for å diskutere detaljene i oppsettet med artisten eller artistens leder. Bekreft antall musikkstativ; noen spillere trenger noen ganger mer enn én, og noen ganger deler par musikere (spesielt strykere) tribuner. Tenk på stigerørene: deres relative høyder og mengden utstyr som trenger å passe på dem. Vil spillerne ta med sine egne instrumenter eller bruke huspiano / pauker / gong? Tegn plottene i god tid, og sørg for at kunstneren / lederen godkjenner dem.
Forsikre deg om at det er nok scenehendere. Beregn tiden det tar for hver endring. Figur, en kompetent sceneshånd av middels størrelse kan ta omtrent fire stoler eller fire stands per tur på eller utenfor scenen, kanskje 30 sekunder per tur hvis de er raske og scenen er liten. Bruk den formelen eller en som er fornuftig for teamet ditt og omstendighetene for å finne ut hvor lenge hver sceneendring vil kreve, og vurder om det er akseptabelt. Dollies kan bidra til å øke hastigheten på prosessen.
Når musikerne tar plassene, se dem nøye. Bekreft at ingenting er glemt, og legg merke til om det er noen ekstra krav: et stativ for et annet instrument, innkvartering for en rullestol osv. Musikere justerer alltid oppsettet litt når de tar plass, men hvis de endrer noe vesentlig , noter deg det, spesielt hvis oppsettet skal gjøres igjen på et annet tidspunkt.
Et annet nyttig scenestyringsskjema er "Performance Report." (Se figur.) Disse har vanligvis plass der du kan lage notater om utstyr, lyd, belysning og anlegget, og om noe vedlikehold er nødvendig før neste hendelse, for eksempel et stigerør som krever reparasjon eller en utbrent lyspære. Vedta standarder for sceneplott, forestillingsrapporter og andre lignende mekanismer, og ha en sjekkliste over problemer å diskutere med artister / ledere i god tid før arrangementet kan bidra til å forbedre kommunikasjonen og redusere risikoen, forhåpentligvis å løse eventuelle problemer i god tid før en hendelse, før de blir problematiske.
kilde
Music Industry Forms, av forfatteren av denne artikkelen, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).