Story Theatre er den dramatiske presentasjonen av en eller flere historier fortalt av en gruppe skuespillere som spiller flere roller og gir fortelling. Det er preget av bruken av enkle ”kulisser” som stoler og bord ordnet for å foreslå forskjellige innstillinger, enkle rekvisitter som skjerf eller papprør som brukes på forskjellige måter i mer enn en historie, og kostymestykker som forklær, briller eller hatt. Musikk blir også ofte innlemmet i Story Theatre-forestillinger.
Tilbake på 1960-tallet jobbet en mann ved navn Paul Sills med en gruppe skuespillere og brukte improvisasjonsteaterteknikker opprettet og dokumentert av sin mor, Viola Spolin (improvisasjon for teatret) for å dramatisere flere av Grimms eventyr og Aesops fabler. Mr. Sills dokumenterte arbeidet deres og skrev det inn i et teaterstykke som bare heter Story Theatre. (For å lese en detaljert beskrivelse av dette stykket, klikk her.)
Dette stykket, som hadde Broadway-løp i 1970-1971, er et godt eksempel på en kreativ, underholdende sjanger av teater som er lett å produsere. Slik gjenkjenner du (og muligens tilpasser eksisterende historier som) Story Theatre:
Historieteaterkonvensjoner
I teatret er en stevne en praksis som er akseptert blant folk som spiller skuespill. Nedenfor er en rekke teknikker, eller konvensjoner, brukt i Story Theatre.
Enkle rekvisitter som brukes på flere kreative måter
Det er vanligvis bare noen få grunnleggende rekvisitter. De samme rekvisittene kan brukes på forskjellige måter i mer enn en historie. Et stort stykke stoff kan for eksempel være en kappe i den ene historien, et teppe i den neste, en elv i den neste og en slange i den neste. Andre eksempler på rekvisitter som kunstnere forvandler seg etter måtene de håndterer og reagerer på dem: treklemmer, flytende bassengnudler, skjerf, planker, tau, boller og kuler.
Dialog
Linjer kan tildeles individuelle høyttalere, par, små grupper eller hele rollebesetningen. Fortelling spiller en stor rolle i Story Theatre-produksjoner, men det er ingen utpekt forteller. I stedet forteller karakterene sine handlinger og snakker sine dialoglinjer.
For eksempel kan utøveren som spiller Goldilocks ha denne linjen:
“Så smakte gulllokker grøten i den største bollen. Denne grøten er for varm! ”
Tegn
En skuespiller kan spille flere roller. Kvinner kan spille mannlige karakterer, og menn kan spille kvinner. Utøvere kan spille dyr. Enkle endringer i stemme, holdning, bevegelser og kostymestøtter signaliserer til publikum at en skuespiller som for eksempel spilte bonden i en historie nå er prinsessen i en ny historie.
Sett
Story Theatre “kulisser” er enkelt: trekasser, stoler, benker, bord eller stiger. Gjennom forestillingen flyttes disse stykkene raskt for å indikere en rekke forskjellige innstillinger. Mens publikum ser på, omorganiserer skuespillerne scenografiene slik at de kan lage: et tog, en hule, en høyde, en båt, en hest, en bro eller en trone osv.
Kostymer
Grunndraktene er generelt nøytrale i farge og stil. Skuespillerne indikerer en endring av karakter ved å legge til et kostymestykke som en hatt, en kappe, en frakk, et forkle, en parykk, nese og briller, hansker, et sjal, en vest, en bandanna, en krone eller en pels frakk.
pantomime
Utøvere bruker ofte pantomime for å dramatisere historiene - selv når den pantomimerte gjenstanden er synlig. For eksempel kan en utøver pantomime knekke en pisk mens en annen utøver, til side, faktisk knekker en ekte pisk eller lager en klappelyd for å produsere lydeffekten.
Lydeffekter
Medvirkende produserer lydeffekter med full utsikt over publikum, ved hjelp av munnen eller hendene, eller instrumenter som trommer, fløyter, tamburiner og kazoer. De lager lyder som:
Kuer som mooing, torden, lyn, regn, vind, nattlyder, sirisser, knirkende dører, en hestes kvisende og klappende hover, havbølger, måker, banker på en dør, en knirkende port eller en sterk vind.
Fungerende style
Denne formen for teater krever vanligvis overdrevne forestillinger med høy energi. Hele skuespillerkompaniet forblir ofte på scenen gjennom hele forestillingen, spiller roller, synger sanger, beveger scenografier, lager lydeffekter og reagerer på hendelsene i de dramatiserte historiene mens de skjer.
På grunn av de mange karakterene i en samling historier, kan Story Theatre-produksjoner imøtekomme store rollebesetninger av skuespillere eller små rollebesetninger som, som nevnt tidligere, spiller flere roller. Teaterlærere og klasseromslærere kan også bruke Story Theatre-konvensjoner som en måte å få elevene til å transformere tekstene de leser til dramatiseringer.
Ressurser
For å se en del av en Story Theatre Production, klikk her.
For å besøke et nettsted dedikert til arbeidet til Paul Sills og Viola Spolin, klikk her.