I teaterverdenen er rakescenen bare én scenetype du vil møte som skuespiller eller seer. Selv om de ikke er vanlige i dag, ble de ofte brukt i elisabetanske tider så vel som på teatre på 19-tallet. Vanlig teatralsk sjargong som brukes i dag, kommer fra den rake scenen. For skuespillere og dansere gir det noen unike utfordringer å opptre på en raked scene.
Definisjon
En raked scene er en som er bygget i en vinkel som skråner oppover og bort fra scenen, også kalt forkle. Skråningsgraden, kalt rake, varierte mye i historisk tid og kunne være ganske bratt. Moderne rakede etapper er langt mindre bratte, vanligvis med en rake på 5 grader eller mindre. De er langt mer vanlige i dag i Europa, med sine dype teatertradisjoner, enn de er i USA. Et nylig unntak var scenen som ble brukt i Broadway-versjonen av musikalen Billy Elliot.
Amerikanske teatre med permanente rake scener ble vanligvis bygget før det 20. århundre, for eksempel Philadelphia Academy of Music eller historiske Ford's Theatre i Washington DC. den produksjonen. Denne tidsforløpende videoen av en produksjon av "Cat on a Hot Tin Roof" er for eksempel en morsom måte å se hvordan en raked scene ser ut.
Historien om raked scenen
I Shakespeare-tiden ble teatre bygget med et åpent område foran scenen, der de fattigste seerne, kalt groundlings, sto for å se forestillinger. De var ofte bølle, frekke og tenkte ingenting på å ringe skuespillerne hvis de ikke likte en bestemt forestilling. Velstående beskyttere ble sittende i nivåer for kasser bak, vekk fra riff-raff.
Å rake scenen tillot rollebesetningsmedlemmer plassert på den umiddelbare handlingen som skjer nærmest publikum å fortsatt bli sett. Når en skuespiller måtte krysse, gikk han bokstavelig talt opp på scenen eller nedover den. Denne vinklede posisjonen til scenen førte til bruken av begrepene scenen, midt scenen og scenen, som alle fremdeles er i bruk i dag.
Scener i seg selv er ikke de eneste delene av et teater som har brukt raker for å forbedre synslinjene og den totale synligheten for publikum. Begynnelsen på begynnelsen av 20-tallet ble også mange teatre bygget med rakeseksjoner for publikumsseter. Den resulterende sitteplassen gir jevnere utsikt fra alle setene - pluss at det hjelper til med å lindre det fryktede problemet med å være et kort publikum som sitter rett bak en høy!
Utfører på en raked scene
For teaterdeltakere kan en raked scene forbedre følelsen av dybde og dimensjonalitet av iscenesettelsen eller koreografien. For skuespillerne og danserne som er vant til å opptre på flate scener, kan en raket scene imidlertid by på noen utfordringer. Mest vanlig er en følelse av å føle seg fysisk i balanse, som noen skuespillere sier kan få dem til å føle seg ujordede. Dansere klager noen ganger over svimmelhet hvis de opptrer på en raked scene, og risikoen for fysisk skade kan øke, spesielt hvis forestillingen er fysisk krevende. Imidlertid kan disse opplevelsene forsvinne med tiden når en skuespiller blir vant til scenen.
Konseptet med "upstaging" har også sin opprinnelse. På en raked scene indikerer "upstage" noen som bokstavelig talt er høyere opp på scenen (så lenger borte fra publikum), mens "downstage" er en posisjon lavere på raken og dermed nærmere publikum. Å sette scenen på noen, i moderne språk, betyr å bevisst trekke oppmerksomhet, ofte på bekostning av andre, og det stammer fra opplysningene om en raket scene: hvis en skuespiller beveger seg opp på scenen, vil deres scenepartner som er lenger nede på scenen sannsynligvis måtte snu ryggen til publikum for å henvende seg til dem, og dermed påvirke deres egen forestilling negativt.
Ressurser og videre lesing
Anderson, Jack. "Raked Stages and Scoreless Dance." New York Times. 19. november 1987.
Cohen, Sara. "Fords Theatre Then Vs. Now: Why is the Stage Slanted?" Fords teaterblogg. Tilgang 22. november 2017.
Fierberg, Ruthie. "Dancing deres måte å skade." Backstage.com. 29. desember 2009.