Forfattersteori: definisjon og berømte forfatterregissører



by

I film er auteurteorien et teoretisk konsept som gjelder en filmskaper (vanligvis en regissør) som lager en film fra hans eller hennes entallversjon med betydelig eller total kreativ kontroll over prosjektet. Selv om film er et samarbeidsmedium av natur, er det mange eksempler på filmskapere som viser betydelig forfatterskap over sine prosjekter, en praksis som etablerer dem som "forfattere" (forfattere) av disse filmene. Filmer laget av auteur-filmskapere har ofte en gjenkjennelig stil, som kan være visuell, tematisk eller en annen stilistisk egenskap.

Auteurteorien ble opprinnelig teoretisert av franske filmkritikere, inkludert André Bazin, og ble senere popularisert av amerikansk kritiker Andrew Sarris, som skrev om konseptet i et innflytelsesrikt 1962-essay med tittelen "Notes on the Auteur Theory."

Visste du dette?

I sin bok The American Cinema fra 1968 rangerte kritiker Andrew Sarris Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin og Alfred Hitchcock blant de største filmregissørene gjennom tidene.

Tidlige filmforfattere

Før begrepet ble laget, var det mange eksempler på filmskapere som spilte dominerende kreative roller på sine prosjekter, og tjente flere roller som regissører, forfattere, produsenter og til og med skuespillere. I den stille tiden inkluderte dette komikerne Charles Chaplin (The Kid, The Gold Rush, Modern Times) og Buster Keaton (Go West, The General) og dramatiske filmskapere som DW Griffith (The Birth of a Nation, Intolerance, Broken Blossoms). Selv noen populære filmstjerner hadde etablert nok innflytelse til å ta flere kreative roller på filmene sine, for eksempel Douglas Fairbanks på filmene hans Arizona (1918), The Mark of Zorro (1920), Robin Hood (1922) og The Thief of Bagdad (1924).

The Gold Rush (1925) ble skrevet og regissert av Charles Chaplin.

Med veksten av studiosystemet og de store studioene fokuserte på monteringstil produksjon av filmer, ble det mindre vanlig for et enkelt individ å jobbe i flere kreative roller på en film. I noen tilfeller i den tiden var filmskapere som oppnådde betydelig kunstnerisk suksess eller billettkontor i stand til å ta mer kontroll over prosjektene sine. Det kanskje mest kjente eksemplet på det i studiotiden var Alfred Hitchcock, som på slutten av 1940-tallet både regisserte og produserte filmene sine i amerikanske studioer.

Hitchcock var et unntak - få andre regissører hadde den typen kunstnerisk kontroll i Hollywood. Et annet eksempel var Orson Welles, som kom til Hollywood med en stamtavle for suksess på New York-scenen og på radio. Welles fikk nesten total kontroll over produksjonen av sin debutfilm, Citizen Kane (1941), som han var med på å skrive, regissere, produsere og medvirke i. Sarris skrev selv et essay som erklærte filmens store status i 1956, og American Film Institute erklærte Citizen Kane som den største amerikanske filmen gjennom tidene i 1998. Dessverre, av flere grunner - inkludert at Citizen Kane ikke var en kommersiell suksess i det amerikanske billettkontoret - likte Welles aldri det samme omfanget av kontroll over en film i livet hans.

AKIRA KUROSAWA (Foto av Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images).

Internasjonale kinoforfattere

Mens strukturen til Hollywood-studioene på 1950- og 1960-tallet vanligvis ikke tillot mange forfattere, var filmskapere i stand til å oppnå kunstnerisk kontroll over sine prosjekter i andre land. Disse auteursene inkluderte:

  • Frankrikes François Truffaut (De 400 slagene)
  • Frankrikes Jean-Luc Godard (Breathless)
  • Sveriges Ingmar Bergman (Det syvende seglet, ville jordbær)
  • Italias Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
  • Japans Akira Kurosawa (Rashomon, Seven Samurai)

Flere av disse regissørene ville vinne Oscar for beste utenlandske språkfilm, som ble en årlig pris i 1957, noe som ga mer oppmerksomhet til filmskapingens auteur-stil.

Regissør Martin Scorsese (til venstre) som 'Silhouette Watching Passenger', og Robert De Niro som Travis Bickle i 'Taxi Driver', regissert av Scorsese, 1976. Silver Screen Collection / Getty Images

Ny Hollywood

På slutten av 1960-tallet og utover på 1970-tallet tilbød Hollywood og uavhengige studioer mange filmskapere - inkludert mange som var påvirket av internasjonale forfattere - muligheten til å lage filmer med mer kunstnerisk kontroll. Disse auteursene inkluderte:

  • Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
  • Robert Altman (MASH, Nashville)
  • Francis Ford Coppola (The Godfather, The Conversation)
  • Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey)
  • Terrence Malick (Badlands, Days of Heaven)
  • Martin Scorsese (drosjesjåfør, Raging Bull)

På grunn av dette radikale skiftet fra en tunghendt tilnærming fra studioene, ble denne epoken kalt "New Hollywood." Faktisk var noen filmskapere som Steven Spielberg (Jaws, Close Encounters of the Third Kind) og George Lucas (American Graffiti, Star Wars) i stand til å lage studioprosjekter med stort budsjett mens de opprettholdt kreativ kontroll over dem. Men på begynnelsen av 1980-tallet trakk de store studioene seg tilbake fra å tilby så mye kontroll til alle, bortsett fra en håndfull regissører.

NEW YORK, NY - 01. MARS: Skuespiller Oscar Isaac, regissør Joel Coen og regissør Ethan Coen filmer på stedet for 'Inside Llewyn Davis' 1. mars 2012 i New York City. Bobby Bank / WireImage

Moderne forfattere

Mens noen "New Hollywood" -regissører som Allen, Scorsese og Spielberg fortsatte å jobbe som forfattere gjennom hele 1980- og 1990-tallet, kunne en ny avling av auteur-filmskapere etablere sin stil med fremveksten av uavhengige distributører som Miramax og Gramercy Pictures og studioer. "" spesialitet "-etiketter som Fox Searchlight Pictures og Sony Pictures Classics, som ga ut filmer med lavere budsjett til arthouse-teatre. Disse filmskaperne inkluderer:

  • Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will Be Blood)
  • Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel)
  • Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice in Wonderland)
  • Joel & Ethan Coen (Fargo, No Country for Old Men)
  • Steve McQueen (Skam, 12 år slave)
  • Lynne Ramsay (vi trenger å snakke om Kevin, du var aldri virkelig her)
  • Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)

Noen av disse filmskaperne, som Burton og Tarantino, har vært vellykkede nok til å jobbe med prosjekter med betydelige budsjetter og studiostøtte, men fremdeles opprettholde sine egne filmstiler.

Med den nåværende økningen av digital filmproduksjon og et økende antall innholdsplattformer, har det blitt mer vanlig for filmskapere å lage sine egne lavbudsjettprosjekter under egen kunstnerisk kontroll.