Fokuspunktet til et maleri er et vektområde som krever mest oppmerksomhet og som betrakterens øye trekkes til, og trekker det inn i maleriet. Det er som bullseye på et mål, men ikke så åpenbart. Det er slik kunstneren retter oppmerksomheten mot det spesielle innholdet i maleriet og er ofte det viktigste elementet i maleriet. Fokuspunktet skal være basert på kunstnerens intensjon, grunnen til å lage maleriet, så det bør bestemmes tidlig i prosessen.
De fleste representasjonsmalerier har minst ett fokuspunkt, men kan ha opptil tre fokuspunkter i maleriet. Et fokuspunkt er vanligvis dominerende. Dette er det fokuspunktet som er sterkest, med størst visuell vekt. Det andre fokuspunktet er subdominant, det tredje er underordnet. Utover dette tallet kan det begynne å bli forvirrende. Malerier uten et fokuspunkt har en tendens til ikke å ha mange variasjoner - noen er mer basert på et mønster. For eksempel har mange av Jackson Pollocks senere malerier, der han maler med en lyrisk sekvens av drypp, ikke et fokuspunkt.
Fokuspunkter er basert på synsfysiologien, prosessen som mennesker faktisk ser, som lar oss kun fokusere på en ting visuelt om gangen. Alt annet utenfor sentrum av synskeglen er ute av fokus, med myke kanter, og bare delvis synlig.
Formål med fokuspunkter
Fokuspunkter hjelper til med å gi et maleri mening og formidle intensjonen til kunstneren. Det er kunstnerens ansvar å bestemme hva fokuspunktet er og å manipulere farger, verdier og komposisjon for å skape et fokuspunkt som legger til betydningen av maleriet. Det skal ikke overlates til betrakteren å gjette hva fokuspunktet er.
Et fokuspunkt hjelper til med å fortelle betrakteren historien til et maleri, hva som er viktig med maleriet, og å gi dramatisk innvirkning på et maleri. Flere knutepunkter kan lede betrakterens blikk inn i, gjennom og rundt maleriet, og gir områder hvor øynene kan stoppe et øyeblikk, noe som gir tid til å fordøye scenen og tenke på arbeidet. Flere knutepunkter gir også en rytme til maleriet.
Det trenger ikke være et spesifikt fokuspunkt hvis motivet i seg selv er fokuspunktet, for eksempel i et portrettmaleri. I så fall er øynene ofte midtpunktet, sammen med spesifikke detaljer, som i Vermeer's The Girl With a Pearl Earring. Å lage kontaktpunkter gir deg som kunstner mer kontroll over hvordan kunstverket ditt blir sett på og oppfattet.
Når du lager et maleri, hjelper det deg å stille deg selv tre spørsmål: Hvorfor gjør jeg dette maleriet? Hva er det med denne scenen som er viktigst for meg? Hva er effekten jeg prøver å oppnå? Å svare på disse spørsmålene vil hjelpe deg med å definere og opprettholde ditt fokuspunkt. Det er ofte verdt å gå tilbake til disse spørsmålene mens du maler.
Hvordan lage kontaktpunkter
Elementene og prinsippene i design jobber sammen for å skape og definere fokuspunktet. Ethvert av elementene i kunsten - linje, form, farge, verdi, form, tekstur og rom - kan bidra til å definere fokuspunktet i forbindelse med kunstens prinsipper - balanse, kontrast, vekt, bevegelse, mønster, rytme og enhet / variasjon.
Komposisjon, hvordan elementene og prinsippene til kunstverk sammen for å danne maleriets struktur, er viktig for å manipulere betrakterens blikk rundt maleriet. Komposisjonen kan bidra til å definere fokuspunktet og et fokuspunkt kan styrke komposisjonen. De jobber gjensidig avhengig av å skape visuell vekt.
Faktiske og underforståtte linjer kan lede betrakteren til fokuspunktet. Diagonale linjer er spesielt effektive fordi de er mer dynamiske enn vertikale og horisontale linjer og har en tendens til å raskt bære betrakterens øye inn i maleriet.
Linjer som konvergerer, som jernbanespor på vei i det fjerne, vil lede blikket til et fokuspunkt.
Kontrast er også veldig viktig. Seerens øye går vanligvis først til området med størst kontrast i et maleri. Det er her fokuspunktet ofte er. Kontrast i verdi (mørkt mot lys) er den mest merkbare, men kontrasten i farger, former, fargetemperatur eller teksturer kan også være særegne og tiltrekke seerens øye.
Utfyllende farger vil tiltrekke seerens blikk, spesielt hvis de er mettede. Å beskjære motivet ditt slik et kamera gjør, og komme i nærheten av det slik at det blir stort og fyller lerretet, understreker motivet og gir det visuell vekt, noe som gjør det til fokuspunktet for maleriet ditt.
Innramming av noe hjelper til med å identifisere det som et fokuspunkt, enten i en bokstavelig ramme, for eksempel en dør- eller vinduskarm, eller innrammet av tregrener eller andre elementer. Harde kanter er mer merkbare enn myke kanter. De ser ut til å være "i fokus" snarere enn "ute av fokus." Hvis du vil understreke noe, herder du kanten; hvis du ønsker å legge vekt på noe, må du myke opp kanten. Harde og myke kanter er også kjent som tapte og funnet kanter.
Et fokuspunkt bør ha mer detaljer enn andre elementer i maleriet for å gi det visuell vekt. Fargetemperatur er viktig. Varme farger har en tendens til å komme frem, og kule farger har en tendens til å trekke seg tilbake. Dette kan brukes til å definere et fokuspunkt ved å skape kontrast i fargetemperaturen i et maleri. Gult og rødt tiltrekker øyet først.
Hvis du inkluderer mennesker i et maleri, uansett hvor lite, blir de fokuspunktet. Å plassere noe uvanlig i en scene vil også gjøre det til et fokuspunkt. For eksempel vil en enkelt firkant i et sirkelmønster skille seg ut, og omvendt; eller et rødt merke i et felt i en annen farge. Alt som er en anomali, vil skille seg ut for betrakterens øye.
Motsatt vil isolering av noe fra en scene gjøre det til et fokuspunkt. Å balansere en klynge sirkler i en del av et maleri med en enkelt sirkel i en annen del, vil få den isolerte sirkelen til å skille seg ut som et fokuspunkt. Alt som ikke er en del av vektområdet eller fokuspunktet, bør males på en måte som ikke trekker oppmerksomhet mot det: mykere kanter, mer nøytrale farger, mindre kontrast.
Hvor du skal finne kontaktpunktet
Du vil generelt at fokuspunktet skal være plassert godt innenfor bilderammen for å bringe betrakterens blikk inn i maleriet, men ikke nødvendigvis midt i sentrum, selv om det også er tider.
The Rule of Thirds er en mye brukt komposisjonsretningslinje for lokalisering av fokuspunktet. Fokuspunktet skal plasseres ved et av skjæringspunktene mellom rutenettlinjene til et forestilt tic-tac-toe-rutenett plassert over maleriet ditt, omtrent en tredjedel inn fra hvilken som helst kant av maleriet. Ved å bruke Rule of Thirds vil du forsikre deg om en komposisjon som er behagelig for øyet.
Komposisjonsformer i et standard rektangulært format som kan hjelpe deg med å bestemme hvor du skal plassere fokuspunktet, inkluderer en trekant, en oval, et mindre rektangel og en "s" i vertikal retning. Å finne fokuspunktet øverst til høyre i komposisjonen - enten øverst til høyre i rektangelet eller i toppen av trekanten, med en liten skjevhet mot høyre i komposisjonen - er generelt hyggelig for seere i vestlige kulturer som er vant til å lese fra venstre til høyre.
Tips
En måte å teste hvor fokuspunktet i et maleri er, er å lukke øynene og deretter sakte åpne dem, og legge merke til hvor øyet ditt først blir trukket til i maleriet. For å avgjøre om du har noen elementer i maleriet ditt som er distraherende fra fokuspunktet, stirrer du på fokuspunktet i et minutt, og uten å bevege øynene dine, se om det er noe annet i maleriet som konkurrerer om oppmerksomheten og trekker blikket ditt mot det. I så fall kan du enten fjerne elementet eller tone det ned slik at det skiller seg mindre ut fra konteksten.
Husk å gi et sted hvor betrakteren kan hvile øynene. Ikke alle deler av maleriet skal være like komplekse eller detaljerte. Du vil unngå at maleriet ditt ser for travelt ut. Tenk på å balansere negative og positive mellomrom.
Ikke gi betrakteren for mye informasjon med for mye detalj. Begrens detaljene til fokuspunktet. La seeren fylle ut en del av historien. Dette er med på å skape mystikk og intriger. Et knutepunkt, eller flere knutepunkter, skal bidra til å fortelle historien om maleriet, men ikke hele historien. For å lage et flott maleri er det også viktig å engasjere seerens fantasi.
kilde:
Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.