I middelalderen var den musikalske teksturen monofonisk, noe som betyr at den har en enkelt melodisk linje. Hellig vokalmusikk, som for eksempel gregorianske sanger, ble satt til latinsk tekst og sunget uten ledsager. Det var den eneste typen musikk som var tillatt i kirker, så komponister holdt melodiene rene og enkle. Senere la kirkekorene flere melodiske linjer til de gregorianske sangene.
Tekstur av middelalderens renessansemusikk
Tilsetningen av flere melodiske linjer til de gregorianske sangene skapte polyfonisk tekstur, noe som betyr at den har to eller flere melodiske linjer.
I løpet av renessansen hadde kirken mindre makt over musikalsk aktivitet. I stedet hadde kongene, prinsene og andre fremtredende medlemmer av domstolene mer innflytelse. Størrelsen på kirkekor vokste, og med det ble flere stemmedel lagt til - dette skapte musikk som hørtes rikere og fyldigere ut. Polyfoni ble mye brukt i denne perioden, men snart ble musikk også homofonisk.
Komponister skrev stykker som skiftet mellom polyfoniske og homofoniske teksturer. Dette gjorde melodiene mer komplekse og forseggjorte. Mange faktorer bidro til endringen av musikalsk tekstur i disse periodene. Kirkens innflytelse, et skift i musikalsk fokus, endringen i statusen til komponister, oppfinnelsen av trykk og religiøs reformasjon var noen av faktorene som bidro til disse endringene.
Instrumenter brukt i middelalder- og renessansemusikk
I løpet av middelalderen var mesteparten av musikken vokal og uten ledsager. Kirken ønsket å holde musikken ren og høytidelig fordi den var mindre distraherende. Senere ble musikkinstrumenter som klokker og orgel tillatt i kirken, men det ble hovedsakelig brukt til å observere viktige dager i den liturgiske kalenderen. Reisende musikere eller minstre brukte musikkinstrumenter mens de opptrådte på gathjørner eller baner. Instrumentene de brukte inkluderer feler, harper og luter. Luten er et pæreformet strengeinstrument med fretted gripebrett.
I renessanseperioden flyttet det meste av den musikalske aktiviteten fra kirken til domstolene. Komponister var mer åpne for eksperimentering. Som et resultat brukte flere komponister musikkinstrumenter i komposisjonene sine. Instrumenter som produserte mykere og mindre lyse lyder ble foretrukket for innendørsbegivenheter. Lavere og mer strålende instrumenter ble foretrukket for utendørsarrangementer.
Musikkinstrumenter som er brukt i denne perioden inkluderer cornett, cembalo og blokkfløyte. Et musikkinstrument kalt shawm ble brukt til dansemusikk og utendørsarrangementer. Shawm er forgjengeren til oboen.
kilde:
Kamien, Roger. Music An Appreciation, 6. korte utgave.