Å velge en god tittel på kunstverket ditt sier noe om hva tegningen eller maleriet betyr for deg og gir betrakteren ledetråder om å nærme seg stykket.
Fordi du tar kunsten din på alvor, er det lett å gå litt over toppen. Alle har sett det: den kjedelige naken som sitter i et kaldt, dårlig opplyst studio med tittelen "Summer Reverie", eller et kunstig arrangement av servise med tittelen "Afternoon Tea." Muligens verre er det komplekse, mystiske abstrakte stykket med det lite nyttige navnet "Untitled."
Med litt tanke kan du unngå en forvirrende eller avskyende tittel og finne en god passform for kunsten din og publikum.
Først et argument for 'uten tittel'
Det er gode grunner til å ta forbehold om at hovedstykker går uten tittel, men det kan være begrunnelse for å ta den ruten. Kunstnere vil kanskje la et verk tale for seg selv og ikke pålegge bildet og betrakteren en tekst. Dessuten kan selve "untitled-ness" av det - fraværet av en etikett - være i seg selv viktig.
Ganske ofte trenger kunst virkelig ingen tittel. Dette gjelder spesielt mindre skisser, studier og forberedende arbeider, hvorav mange bare er det: arbeidsskisser som ikke var ment å stå alene som kunstverk.
Hvis du finner ut at du setter en slik tegning på showet, ikke vær presset til å gi den en fancy tittel som kan være uforenlig med artens art. I stedet identifiserer du tegningen med et navn som inkluderer tema eller emne, medium og dato:
- "Landskapsskisse, desember 2001"
- "Untitled Figure Study"
- "Innenriks scene"
- "Skissebokside: hender"
- "Study from Rembrandt: Two Philosophers, National Gallery"
Figur tegninger
Studio nakenbilder gitt en melodramatisk tittel kan virke pretensiøs, så vær forsiktig. Din beste strategi er å ta et blad fra Francis Bacons bok og gi en beskrivende tittel.
Riktignok er det bare så mange "Standing Nudes" du kan gjøre før katalogen din blir forvirrende. Du kan bekjempe dette ved å bruke unike funksjoner i tittelen eller underteksten: detaljer som modellens navn, dato / tid, medium, positur eller plassering:
- "Figurtegning 23" for den grunnleggende nakne modellen
- "Torso: Grafittblyant" eller "Sittende figur i trekull"
- "Rødhåret modell med granateple" eller noe lignende beskrivende
- "2-timers posisjon nummer 1"
- "Sarah Jane med draperi"
- "David i vinterhagen"
- I en klype, litt humor: "Kjedsomhet setter inn"
Stilleben
Fortsatt livstegning kan være ganske vanskelig å betegne. Hold det enkelt.
Kreative stillebenoppsett vil gi deg flere muligheter for interessante titler, med naturlige livsstilarrangementer som gir en historie mer enn noe kunstig. Å bruke litt tanker på stillebenet ditt, skape en bevisst stemning eller et tema, vil være nyttig når det gjelder å velge en tittel integrert med verket.
For mindre utviklede stillebenverk eller studier kan tittelen din være beskrivende uten å angi det åpenbare. Vurder å bruke tid, sesong eller stemning som en del av tittelen:
- "Still Life 1985" eller "Still Life: Color Study"
- "Fruktbolle", "Fant gjenstander", "Vårblomstring", avhengig av gjenstandene
- "Katie's Favorites" eller "Autumn in the Kitchen"
- "Samtale", "Etter argumentet" eller "For sent" for metaforiske brikker.
Dyr
Kjæledyr kan fremkalle mye følelser for mennesker, så kunstnere gir for ofte kjæledyrportretter altfor emosjonelle navn som kan komme over som sakkarin. Nok en gang er enkelhet vanligvis den beste tilnærmingen, med mindre du jobber med et bilde som forteller en veldig sterk historie:
- "Winston," bare kjæledyrets navn
- "Ch. Doogie Zanbern fra Praha," hele stamtavlen
- "Branford at Central Park"
Hvis du har tegnet en trist dyreparkløve, må du ikke gi tegningen navnet "Jungelens konge" med mindre du er ute etter ironi. Hvis du har tegnet en fantastisk vill løve, ikke kall ham det heller; klisjeen er for smertefull. "London Zoo Lion" eller "Lion, Kenya 2000" er enkle, men adekvate titler.
For all del være mer kreativ, men pass opp for klisje og sentimentalitet.
Landskap
Noen ganger betyr ikke stedet noe, men ofte vil folk vite om de kjente fjellene er de de kjenner, så la tittelen fortelle seeren hvor landskapet er.
Anta aldri at seeren vil være kjent med scenen. Selv "berømte" monumenter kan være ukjente for unge mennesker eller mennesker i andre land:
- Å avsløre personlig kunnskap eller tilknytning er interessant: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" forteller betrakteren noe om kunstneren. også.
- Ofte kan tittelen hente ironi, kontrast eller drama i scenen: "Midtsommer, Grønland" for et kaldt nordlig landskap, eller "Waiting for Rain, Mildura" for en uttørket australsk paddock.
Abstrakt kunst
Med mindre du vil gjøre kunsten uklar (og mange kunstnere gjør det), er tittelen på et abstrakt bilde spesielt viktig. Ofte er tittelen den eneste nøkkelen til kunsten annet enn selve stykket:
- Hvis du er interessert i formell design, kan du fortelle seeren å stoppe ved overflaten: "Design i blått og grønt" eller "Mønster nr. 2: firkanter" informerer betrakteren om ikke å lete etter dypere mening.
- Hvis arbeidet ditt kommuniserer et konsept, gi betrakteren en anelse om hva du tenker på. Titler som "Reading Beckett — May Be" eller "Quantum Mechanical Headache" vil hjelpe seeren din til å forstå og sette pris på arbeidet ditt langt mer enn "Untitled Number 1."
Avsluttende tips om navngivning av kunst
- Unngå klisje, med mindre det brukes til ironi.
- Vær passende til omfanget og ånden til stykket.
- Ikke vær pretensiøs.
- Gi seerinformasjonen din uten å oppgi det åpenbare.
- Oppgi det åpenbare hvis du må, for å identifisere stykket.
- Kortere er generelt bedre. La kunsten snakke.