Hva er film noir? elementer og eksempler på sjangeren



by

Film noir er en stil med amerikansk filmproduksjon fra 1940- og 50-tallet preget av detektivhovedpersoner, seedy innstillinger, skyggefull belysning og en fatalistisk tone. Sjangeren etablerte minneverdige filmelementer og troper som påvirker filmskapere den dag i dag.

Viktige takeaways: Film Noir

  • Film noir er en sjanger av mørke detektivfilmer laget hovedsakelig i løpet av 1940- og 1950-tallet.
  • Sjangeren er kjent for å bruke filmtriks med lite budsjett for å skape slående visuelle effekter, spesielt med tanke på belysning.
  • Bemerkelsesverdige eksempler på film noir inkluderer The Maltese Falcon, Double Indemnity, Sweet Smell of Success og Touch of Evil.

Opprinnelsen til film noir

I motsetning til andre stilistiske sjangere, var film noir ikke en sjanger som filmskapere fra den klassiske Hollywood-tiden siktet til å lage. Faktisk hadde filmer i den såkalte film noir-stilen vært populær i seks år før den franske filmkritikeren Nino Frank laget begrepet i 1946.

Frank brukte begrepet for å beskrive kriminaldramaer fra mørk film som ble gitt ut av Hollywood-studioer. Mens "gangsterfilmen" hadde eksistert siden i det minste DW Griffiths kortfilm The Musketeers of Pig Alley fra 1912, var den spesifikke stilen og presentasjonen av film noir ny. Film noir kom frem fra populariteten til amerikanske hardkokte krimlitteraturer - billige, underholdende paperbacks som var populære på 1930-tallet. Populariteten til disse bøkene, skrevet av forfattere som Raymond Chandler, fanget Hollywoods oppmerksomhet. Faktisk fant Chandler og andre krimforfattere arbeid med å skrive filmmanus på 1940-tallet.

Film noir-egenskaper

Fordi kategorien dukket opp etter at mange film noir-filmer hadde blitt opprettet, er det ingen allment enige om definisjon av film noir. Imidlertid er det noen sentrale elementer som finnes i de fleste eksempler på sjangeren.

Tegn

Standard film noir-hovedpersonen er et privat øye eller detektiv, hvis personlighet ofte har gråtoner, for eksempel en mørk fortid eller moralsk tvetydighet. En annen standardkarakter er femme fatale: en ønskelig, aggressiv kvinne med mistenkelige eller usikre lojaliteter. Film noir-filmer er ofte fylte biroller som eksisterer i samfunnets moralske kant, for eksempel gangstere, gamblere, boksere og utøvere av nattklubben.

Plassering

De fleste film noir-filmer finner sted i New York City eller Los Angeles. Byen presenteres som både en glamorøs overflate og en lurvende underliv. Flere film noir-filmer som ble spilt i Los Angeles, benyttet seg av skyting på stedet i stedet for å filme på et studioparti.

Belysning

For å dekke for lave budsjetter har film noir en tendens til å ha sterk belysning med tung bruk av skygger. Skudd av tegn skjult av skyggelegging er vanlige, spesielt teknikken med lavmælt belysning for å skape mistenkelige skygger.

Fortellende tone

Som reflekterer holdninger fra den kalde krigen, har mange film noir-filmer kyniske eller fatalistiske toner, med hovedpersoner satt i desperate situasjoner på grunn av omstendigheter utenfor deres kontroll. Andre historiefortellingsinnretninger som er vanlige for film noir, er flashbacks og voiceovers for å fortelle historien fra et førstepersonsperspektiv.

Topp film noir-filmer

Spesielt har mange Hollywood-filmer fra 1940- og 1950-tallet, inkludert klassikere som Citizen Kane og Casablanca, stilistiske og fortellende likheter med film noir, men forskere og kritikere anser dem generelt utenfor film noir. Følgende liste inneholder noen av de mest kjente filmene i film noir-sjangeren.

Den maltesiske falk (1941)

Warner Bros

Selv om to tidligere tilpasninger av detektivforfatteren Dashiell Hammett's The Maltese Falcon ble gjort før denne tilpasningen, er John Hustons 1941-versjon fortsatt en film noir-klassiker. Humphrey Bogart spiller privat øye Sam Spade, som blir floket i en komplisert sak som involverer et drap og en statue av en fugl ettertraktet av mange skyggefulle individer. Fortellingen om The Maltese Falcon etablerte en prototype som dusinvis av senere filmer fulgte.

Dobbelt erstatning (1944)

Paramount Pictures

Basert på kriminalromanen av James M. Cain, ble Double Indemnity regissert av Billy Wilder, som også skrev forfatteren sammen med den berømte krimforfatteren Raymond Chandler. Forsikringsselger Walter Neff (Fred MacMurray) blir forført av den vakre Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) for å hjelpe henne med å drepe mannen sin og få det til å se ut som en ulykke slik at hun får dobbelt forsikringsutbetaling. Ordningen begynner å løses ut når Neffs kollega, Barton Keyes (Edward G. Robinson), blir mistenksom, og Neff mistenker at Phyllis spiller ham for en tulling. Stanwyck ble nominert til Oscar for sin opptreden, og karakteren hennes ble en av arketypene for film femme fatales. "Venetian blind" -belysningen i filmen ble et varemerke for film noir.

Sunset blvd. (1950)

Paramount Pictures

Selv om Billy Wilders Sunset Blvd. unngår mange av de vanlige fortellende elementene i film noir, det er utvilsomt et av de viktigste verkene i sjangeren. Filmen skildrer den mørke siden av Hollywood, med den oppvaskede manusforfatteren Joe Gillis (William Holden) som involverer seg med den aldrende stillefilmstjernen Norma Desmond (Gloria Swanson), som er besatt av sin tidligere berømmelse. Sunset Blvd. kan være kort på gangstere, men det dramatiserer de mørke kantene i samfunnet like effektivt som enhver annen film noir-film.

Søt lukt av suksess (1957)

United Artists

Regissør Alexander Mackendricks Sweet Smell of Success følger New Yorks presseagent Sidney Falco (Tony Curtis) som blir utpresset av en berømt avisspaltist (Burt Lancaster) for å innramme en jazzmusiker for narkotikabesittelse. Den kronglete fortellingen inneholder Falco som sparer med spaltistens innflytelse mens han prøver å holde sitt rykte intakt i den snuskede nattklubbscenen. En billettkontorfeil ved den første utgivelsen, Sweet Smell of Success ble senere anerkjent av kritikere og publikum som et klassisk eksempel på film noir fra 1950-tallet.

Touch of evil (1958)

Universal Pictures

Etter å ha definert mye av film noir-stilen med Citizen Kane (1941) og hovedrollen i film noir-klassikeren The Third Man (1949), skrev og regisserte Orson Welles Touch of Evil, av mange kritikere ansett som en av de siste film noir-filmene. noensinne laget. Charlton Heston spiller en meksikansk narkotikahåndteringsagent som er vitne til en bilbombe og blir involvert i etterforskningen.

Den opprinnelige versjonen, som ble kuttet av Universal, klarte seg dårlig i USA. En restaurering fra 1998 som fulgte Welles 'redigeringsnotater fikk større anerkjennelse.

Arv fra film noir

Fordi stilen på film noir er spesielt knyttet til en bestemt æra, anses sjangeren å ha formelt avsluttet på 1950-tallet. Imidlertid har hundrevis av filmer siden tatt imot elementer fra film noir. Nyere filmer påvirket av film noir inkluderer Blade Runner (1982), LA Confidential (1997), The Big Lewbowski (1998), Sin City (2005) og Blade Runner 2049 (2017). Disse filmene er ofte merket "neo-noir" for å gjengi nøkkelelementer i film noir-stilen.