Salsamusikk ser ut til å inspirere en øyeblikkelig reaksjon hos latinamerikanske elskere overalt. Det er rytmen, dansen, den musikalske spenningen som sender millioner av mennesker til dansegulvet - latino eller ikke.
Salsamusikk
Salsamusikk låner mye fra den kubanske musikksjangeren til son. Gjennom musikernes bruk av perkusjonsinstrumenter som clave, maracas, conga, bongo, tambora, bato og cowbell - instrumentene og sangerne etterligner ofte kall-og-svar-mønstrene til tradisjonelle afrikanske sanger og bryter deretter inn i koret . Andre salsainstrumenter inkluderer vibrafon, marimba, bass, gitar, fiolin, piano, trekkspill og fløyte, og en messingdel av trombone, trompet og saksofon. Som sent, i moderne salsa, blir elektronikk lagt til blandingen.
Salsa har en grunnleggende 1-2-3, 1-2 rytme; imidlertid å si at salsa bare er en rytme eller ett sett med instrumenter, bedrar. Tempoet er raskt, og den musikalske energien er sprudlende.
Det er mange typer salsa, som salsa dura (hard salsa) og salsa romantica (romantisk salsa). Det er salsa merengues, balada (romantisk) salsa og mye mer.
Fødested for salsa
Mye debatt eksisterer om hvor salsa har sitt utspring. En tankegang hevder at salsa er en nyere versjon av eldre, tradisjonelle afro-kubanske former og rytmer, så fødestedet må være Cuba.
Den andre tankegangen om sjangerens historie sier at hvis salsa hadde pass, ville fødselsdatoen være 1960-tallet og fødestedet ville være New York, New York; den utviklet seg der i løpet av det tiåret og det neste via kubanske og Puerto Ricanske musikere.
Mange old-school latino-musikere holder seg til troen på at det ikke er noe salsa. Den berømte amerikanske perkusjonisten og bandlederen Tito Puente, ofte kreditert for å utvikle salsalyden, var ikke overbevist om at det var en musikalsk stil. Han oppsummerte følelsen kortfattet da han ble spurt om hva han syntes om salsa, ved å svare: "Jeg er musiker, ikke kokk."
Utvikling av salsa
Mellom 1930 og 1960 var det musikere fra Cuba, Puerto Rico, Mexico og Sør-Amerika som kom til New York for å opptre. De hadde med seg sine egne innfødte rytmer og musikalske former, men mens de lyttet til hverandre og spilte musikk sammen, blandet, smeltet og utviklet den musikalske innflytelsen.
Denne typen musikalsk hybridisering fødte 1950-tallet skapelsen av mambo fra sønn, conjunto og jazztradisjoner. Fortsatt musikalsk fusjon fortsatte å inkludere det vi i dag kjenner som cha-cha, rumba, conga og, på 1960-tallet, salsa.
Selvfølgelig var denne musikalske hybridiseringen ikke enveiskjørt. Musikken gikk tilbake til Cuba, Puerto Rico og Sør-Amerika og fortsatte å utvikle seg der. Det utviklet seg litt annerledes hvert sted, så i dag har vi kubansk salsa (timba), Puerto Ricas salsa og colombiansk salsa (dura). Hver stil har en drivende, elektrisk energi som er kjennetegnet på salsaformen, men den har også de særegne lydene fra opprinnelseslandet.
Hva er i et navn
Den krydrede salsasausen som blir spist i Latin-Amerika tilsettes for å gi mat. I samme retning, uten å gå inn i de mange apokryfe legendene om hvem som først brukte begrepet, begynte DJ-er, bandledere og musikere å rope "Salsa" mens de introduserte en spesielt energisk musikalsk handling eller å anspore danserne og musikerne til mer frenetisk aktivitet.
Så mye på samme måte som Celia Cruz ropte "Azucar", som betyr "sukker", for å anspore publikum på hennes måte, ble ordet "Salsa" påkalt for å krydre musikken og dansen.