Surfemusikk var en sjanger av rock som perfekt fanget moroa og eventyret med å surfe samtidig som den enrapererte en hel generasjon. Den nådde sitt høydepunkt i 1963, men er fortsatt en integrert murstein i veggen fra 1960-tallet. Kritikere delte surfemusikk i to kategorier: instrumental og vokal.
Vokalgrupper inkluderer enormt populære band som The Beach Boys og Jan og Dean hvis harmoniske stemmer fortalte historier om dager på surfen og netter fulle av fester og hot rods. Stemmesjangeren begynte å begynne på slutten av 50-tallet.
Den andre veien for surfemusikk kom i form av instrumental surfemusikk, som blandet twangy gitarkroker med drivende trommeslag. Ventures, Duals, Del-Tones og, selvfølgelig, Dick Dale utgjorde alle ryggraden i sjangeren.
Historie
Da 60-tallet begynte, hvordan eksploderte surfing blant massene? Boken og filmen som forteller historien om Gidget (girl midget) of Malibu, brakte surfing til verden utenfor stranden, og nye surfebrettdesign og konstruksjon gjorde surfebrett lettere å administrere. Flere mennesker enn noen gang traff bølgene, så atmosfæren gjennomsyret av energi og ga opphav til surfelyden.
Da sjangeren steg frem, kunne to veier spores tilbake til starten. Det var Orange County Sound tykt med etterklang og South Bay Sound som stod mindre på etterklang og mer på den lyriske melodien til musikken.
Merkelig nok var det få av surfemusikkens innovatører som var fulle av surfere. Men lyden fanget surfing på sin mest basale eksistens. Bel Airs startet sjangeren og bygde videre på arbeidet til Fireballs, Gamblers, Storms og, selvfølgelig, Ventures. Et eller annet sted i den musikalske energien Chuck Berry og den sprudlende sprett av rockabilly, ble frøene til surfemusikk sådd og næret til en fullblåst lyd som ville bli fullstendig realisert tidlig på 60-tallet.
Dick Dale var fyren som virkelig skapte begrepet da han var den første selvutnevnte "surfegitaristen." Selv om røttene hans var mer Hank Williams enn Chuck Berry, ville "The King of the Surf Guitar" snart være headliner for konserter over Beach Boys og Jan og Dean. Kritikere vil beskrive musikken hans som et "pulserende", "staccato-angrep" over "tordnende slag".
Kom 1962, surfemusikkekvivalenten til månelandingen skjedde ved Chantays hvis "Pipeline" ble den viktigste instrumentelle arketypen for surfemusikksjangeren. Uansett geografisk beliggenhet og kunnskap om surfing, kjøpte barna seg inn i surfemusikkeksplosjonen. Klassiske spor som "Wipeout" og "Let's Go Trippin" fanget sjelen til surfing, men den ungdomsbaserte bevegelsen krysset også over i det uanstendige med temaer om sex og fest som ofte førte til at det ble utestengt fra radiospill.
The Beach Boys, mer enn noe band, satte sitt preg via harmoni og ikke-truende feel-good energi. Hilsen fra South Bay-området skapte The Beach Boys en surfeverden via ordbilder som dryppet av bilder av store brett og jenter i bikinier som utsatte verden for et lite innblikk i livet i Sør-California. Instrumentgruppene fanget en mer instinktiv følelse av hva surfing handlet om, et slags lydspor for selve sporten, men publikum elsket hele Beach Boys-pakken, og de har blitt ansiktet til sjangeren.
Slutten
På slutten av 60-tallet var surfemusikkscenen toast. Vietnamkrigen, JFK's attentat og den britiske invasjonen skapte en atmosfære som forviste surfemusikksjangeren til et kulturelt kontrollpunkt. Men musikken bærer en viss appel til denne dagen som Dick Dales surfegitar i åpningssekvensen til Quentin Tarantinos Pulp Fiction beviser, og mens surfemusikk ikke lenger er en spesifikk kategori, band som Sublime (og selvfølgelig 80-tallet Surf Punks) har båret fakkelen på relativt verdig måte. Mer enn de fleste har reggae blitt en slags den moderne surferens standardgenre, da den legemliggjør alle de myke vibene og den tropiske friheten som kulturen representerer.