Jim Dine (f. 1935), en moderne amerikansk maler, billedhugger, fotograf, grafiker og dikter, er kjent for å finne et emne som er viktig for ham og gjenta det mange ganger. Han har sagt: "Jeg trenger alltid å finne noe tema, noe håndfast gjenstand i tillegg til malingen, ellers hadde jeg vært en abstrakt kunstner. Jeg trenger den kroken ... Noe å henge landskapet mitt på." (1) Tett identifisert med Pop Art-stilen, fastholder han at mens Pop Art var utadrettet og upersonlig, er hans arbeid innadvendt og personlig, til og med selvbiografisk.
Hvorfor hjerter?
Hjertet er et av Dines favorittmotiver. Han fant i form av hjertet et motiv som har opprettholdt ham i mange år, og som han har malt millioner av ganger. "Når kunstneren først identifiserer seg med en gjenstand, gjør han den til sin egen og bruker den om og om igjen. Siden badekåpen er et symbol for kunstneren, har hjerter kommet for å representere sin kone." (2) Dine malte hjertet en gang, og fortsatte å male det. Han sa: "Da jeg først brukte hjertet, visste jeg ikke at det ville bli et fast tema." (3)
Dines kunstverk er mye mer komplekse enn den tilsynelatende enkle hjerteformen. Formen har vært kjøretøyet for Dine for å utforske de uendelige måtene maling kan påføres på en overflate, teksturens nyanser, de uendelige variasjonene av linje og farge og det store spekteret av følelser og følelser. "Av hjertet, ... Dine sa," [Det er] et tegn på at man kan bry seg, at det er en konstant tilstedeværelse av følelse. " (4)
I kraft av det faktum at Dine har malt, tegnet, trykt og skulpturert hjertet så mye i så mange år, har Dine fått hjertet til å forme sitt eget. Han sa “Jeg velger et bilde og gjør det til mitt. Jeg er en annen person når jeg kommer tilbake til det tjue år senere, men det er fortsatt mitt. " (5) Selv om hjertet er et populært bilde i det vanlige leksikonet for visuelt språk, har Dine lykkes med å forvandle det til sitt eget personlige symbol.
Eksempler på dine hjertemalerier
Jim Dine Paintings, 11. februar 2011 - 12. mars 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone, 29. mai - 24. juni 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, skjermtrykk på papir, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Dines malemetode og egenskaper
- Dine gjør kontinuerlige rettelser og endringer i arbeidet sitt, og bearbeider skjemaene og overflatene. Han maler og tørker bort, eller fjerner lag med maling gjennom sliping eller andre metoder for slitasje, og etterlater spor etter tidligere lag. Han har sagt: "Min metode har alltid vært å korrigere, ... enten ved å legge ting på toppen av eller ved å fjerne dem gjennom slitasje." (6)
- Dine har alltid hatt interesse for merkeopprettelse. Han har sagt: "Det er ingenting som er så behagelig for meg som å lage merker, du vet, for å tegne, bruke hendene. Hånden har noe slags minne." (7)
- Dine skaper forskjellige teksturområder i maleriene sine gjennom sine forskjellige former for markering. Spesielt i sine større malerier krysser han av og balanserer områder med teksturdetaljer med områder med tykk impastofarge.
- Tegningen hans er presis, men tegningen og maleriet er løst og eksperimentelt. Noen kanter er myke (eller tapt), noen kanter er harde (eller funnet), med farger som bløder fra hjertet i bakgrunnen. Han har en veldig malerisk og intuitiv tilnærming til å påføre materialet på overflaten.
- Dine bruker mye lys, mettet farge, og ofte plasserer komplementære farger side om side. Ofte brytes overflaten opp i flere områder av forskjellige farger og lag med farger. (Les forståelse av farge og fargeblanding)
- Overflaten er veldig aktiv, både det positive rommet - hjerteformen - og det negative rommet - bakgrunnen. Det er aktive gestemerker som forener de positive og negative rommene.
- Dine maler noen ganger ett hjerte, og noen ganger maler flere hjerter sammen i et mønster.
- I sine nyere malerier av hjerter, utført i akryl i stedet for olje, (Rosecrucian Interior Scene, with Lemons, 2010) ble han inspirert av kunstnerens malingspalett i sin påføring av maling og har også blandet inn forskjellige materialer som kull, sand og tre.
- "Hans sterkt impasto malemetode allierer ham med abstrakt ekspresjonisme, men hans gestikulære trykk og tegninger fokuserer på viktigheten av lydtegning. Hans arbeid er stilmessig vanskelig å definere på grunn av måten det endrer seg avhengig av mediet. Ved å stille sammen kraftig, energisk merker med myk, atmosfærisk bakgrunnsstruktur, Dine skaper et kraftig svar på personlig moderne opplevelse. "(8)
Tips for å male dine egne abstrakte hjerter
Å male et hjerte eller flere hjerter i stil med Jim Dine er et utmerket sted å begynne å eksperimentere med abstrakte maleteknikker, spesielt hvis du er redd for abstrakt maleri. Hjerteformen gir en enkel struktur som definerer komposisjonen og samtidig gir friheten til å fylle malingsoverflaten på en rekke forskjellige måter og prøve nye kreative tilnærminger, akkurat som Jim Dine har gjort. Denne tilnærmingen til abstrakt maleri er passende for alle aldre.
- Start med en enkel oversikt over et hjerte. Enten tegne et hjerte eller flere hjerter frihånd eller bruk en sjablong. Du kan bruke en myk blyant, kull eller bruke penselen og flytende maling.
- Du har mange alternativer for farger. Du kan velge hvilken som helst fargepalett, og det kan faktisk være lurt å lage din egen serie når du jobber gjennom forskjellige fargepaletter. Du kan begynne med å gjøre noen monokratiske hjertestudier, bare velge en farge, pluss svart og hvitt. Du kan gjøre hjerter som bare bruker varme farger, eller bare kule farger. Du kan lage malerier som har et stort sett utfyllende fargevalg. Eller du kan velge fem eller seks av favorittfargene dine og jobbe med dem, male dem tilfeldig over lerretet eller papiret. Fargevalgene er uendelige, men uansett hvilken fargepalett du velger, vil den generelle prosessen være den samme som du reagerer intuitivt på hvert merke du lager på malingsoverflaten, med hvert merke og farge som informerer om det neste.
- Lag forskjellige tekstureffekter i maleriet ditt ved hjelp av forskjellige verktøy. Foruten å bruke malekniven din, er det mange ting du kanskje allerede har rundt huset som du kan bruke til å lage forskjellige teksturer - dvs. netting, kammer, korker, kredittkort, bobleplast, saranfolie, for å nevne noen få.
- Påfør malingen både tykt med palettkniven og tynt. Bruk impasto og drypp. Skrap tilbake i malingen og tørk den av. La pentimento (sporet av maleriet ligge under laget du fjerner) for subtile og komplekse effekter.
- Innlemme tegning. Prøv å tegne på akvarell eller akryl. Husk at du kan male eller tegne med olje over akryl, men ikke omvendt. Oljemalingpinner (Kjøp fra Amazon) er fantastiske å tegne med over både akryl- og oljemalerier, slik jeg gjorde i maleriet mitt vist ovenfor.
- Brukt blandet media og collage. Kombiner forskjellige medier i ett maleri. Riv gamle malerier eller malte papirbiter, eller bilder fra magasiner og bruk dem på maleriet (akrylmaling fungerer som lim); eller bygg dem inn i det første laget av gesso for teksturelle effekter. Du kan også legge til sand eller sagflis i gessoen for å få tekstur.
- Husk å fokusere like mye på det negative rommet som på hjertet selv. Begge rom skal være aktive med interessante merker og farger og overflatebehandling.
- Prøv å male hjerter i forskjellige størrelser. Hjertets størrelse og målestokk vil påvirke gesten og merkene du lager.
- Ha det gøy og eksperimentere. Ikke kopier Jim Dine, men prøv å gjøre disse hjertene dine egne ved å sette dine egne følelser i dem og prøve nye teknikker.
Videre lesing
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________
REFERANSER
1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen og New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -og-New-Delhi
2. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, februar 2008, Vol. 38, nr. 4, s. 5, www.scholastic.com
3. Ibid. s. 4
4. How Artists See: Feelings: Joy, Sadness, Fear, Love, av Colleen Carroll, s. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine
5. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, februar 2008, Vol. 38, nr. 4, s. 6, www.scholastic.com
6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html
7. Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentary (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering- ark: -a-dokumentar /
8. Jim Dine (f. 1935) Tools and Dreams, Avampato Online Gallery, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf