Musikk er universell. Musikk er også relativ og subjektiv. En person kan like en bestemt musikkstil mens en annen kanskje ikke. For noen mennesker kan god musikk være en orkestersymfoni, et jazzsett, et elektronisk beat eller til og med noe så enkelt som fuglens kvitring. Ta deg tid til å tenke på hvilken musikk du liker når du leser vår nybegynnerguide til musikkhistorien.
Opprinnelse og musikkhistorie
Det er mange teorier om når og hvor musikk oppsto. Selv om mange historikere tror at musikk eksisterte før mennesket eksisterte. Dyret deltok i musikk. Allikevel påpeker historiografer at det er seks perioder med musikk, og hver periode har en bestemt stil som betydelig bidro til hva musikk er i dag.
Middelalderen / middelalderen
Middelalderen, som omfatter det 6. århundre til det 16. århundre, inneholdt middelaldermusikk. I løpet av denne tiden var det to generelle typer musikkstiler; det monofoniske og det polyfoniske. De viktigste musikkformene inkluderte gregoriansk sang og klager. Plainchant er en form for kirkemusikk som ikke har instrumental akkompagnement og bare innebærer sang eller sang. I en periode var det den eneste typen musikk som var tillatt i kristne kirker. Rundt 14-tallet ble sekulær musikk stadig mer fremtredende og satte scenen for musikkperioden kjent som renessansen.
renessanse
Renessanse betyr "gjenfødelse." I sammenheng med musikk, på 16-tallet, svekket Kirkens kunstgrep. Dermed var komponister i renessanseperioden i stand til å få til mange endringer i måten musikk ble skapt og oppfattet på. For eksempel eksperimenterte musikere med cantus firmus, begynte å bruke instrumentals mer og laget mer forseggjorte musikkformer som inkluderte opptil 6 stemmepartier.
barokk
Ordet "barokk" kommer fra det italienske ordet "barokk" som betyr bisarr. Barokkperioden var en tid da komponister eksperimenterte med form, musikalske kontraster, stiler og instrumenter. Denne perioden så utviklingen av opera, instrumentalmusikk samt andre barokke musikkformer og stiler. Musikk ble homofonisk, noe som betyr at en melodi vil bli støttet av en harmoni.
Fremtredende instrumenter omtalt i komposisjoner fra barokkperioden var fiolin, bratsj, kontrabass, harpe og obo.
Barokkperioden i musikkhistorien refererer til stilene fra 17- og 18-tallet. High Baroque-perioden varte fra 1700 til 1750, hvor italiensk opera var mer dramatisk og ekspansiv.
Klassisk
Musikkformene og stilene i den klassiske perioden, som strekker seg fra 1750 til 1820, er preget av enklere melodier og former som sonater. I løpet av denne tiden hadde middelklassen mer tilgang til musikk, ikke bare de høyt utdannede aristokratene. For å gjenspeile dette skiftet ønsket komponister å lage musikk som var mindre komplisert og lettere å forstå. Pianoet var utvilsomt det primære instrumentet som ble brukt av komponister i den klassiske perioden. Spesielt Mozart skrev sin første symfoni, og Beethoven ble født i denne perioden.
Romantisk
Historiografer definerer den romantiske musikkperioden til å være mellom 1800 og 1900. Musikkformer fra den romantiske perioden brukte musikk til å fortelle en historie eller uttrykke en idé og utvidet bruken av forskjellige instrumenter, inkludert blåsere. Instrumenter som ble oppfunnet eller forbedret i løpet av denne tiden inkluderte fløyte og saksofon.
Melodier ble fyldigere og mer dramatiske ettersom romantikere trodde på å la fantasien og intense følelser sveve gjennom verkene sine. På midten av 19-tallet ble folkemusikk populær blant romantikerne, og det ble lagt mer vekt på nasjonalistiske temaer.
20th-tallet
Musikk i løpet av 20-tallet førte til mange nyvinninger om hvordan musikk ble fremført og verdsatt. Artister var mer villige til å eksperimentere med nye musikkformer og brukte teknologi for å forbedre komposisjonene sine. Tidlige elektroniske instrumenter inkluderte dynamofonen, Theremin og Ondes-Martnot.
Musikkstiler fra det 20. århundre inkluderte impresjonistisk, 12-tone system, nyklassisistisk, jazz, konsertmusikk, serialisme, tilfeldighetsmusikk, elektronisk musikk, ny romantikk og minimalisme.