En av de velprøvde teknikkene for klassisk kunstopplæring er å kopiere arbeidet til de gamle mestrene, de som malte før 18-tallet. Selv om dette ikke er så mye en del av dagens kunstskoleopplæring mange steder, er det fortsatt et svært verdifullt oppdrag.
For å se på noen av dagens "Old Masters" og hvor du fremdeles kan få høyere utdanning innen klassisk tegning og maling, kan du lese Brandon Kraliks artikkel, Today's New Old Masters Outshine the Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)
Det moderne samfunnet er mye mer opptatt av originalitet (og brudd på opphavsretten), slik at denne typen opplæring ikke foregår like mye lenger, men å kopiere arbeidet til en mester eller faktisk en hvilken som helst annen maler hvis arbeid du beundrer er en uvurderlig og svært lærerik praksis. Noen mennesker, kalt kopikunstnere, tjener til og med en legitim inntekt fra å kopiere arbeidet til kjente kunstnere.
Fordeler
Tegning er en måte å se på. Det er mye å lære av å kopiere et maleri du beundrer. Faktisk har Rijksmuseum i Amsterdam startet et program, #Startdrawing, for å få folk til å begynne å kopiere malerier ved å tegne dem når de beveger seg gjennom galleriene fordi, som de sier på nettstedet deres, "du ser mer når du tegner" og " du begynner å se ting du aldri har lagt merke til før. "
Museet fraråder å ta bilder med mobiltelefoner og kameraer, og oppfordrer besøkende til å tregere og bruke tid på å tegne kunstverket, og tvinge dem til å virkelig se på det, i stedet for å gå raskt gjennom utstillinger, ta bilder og ta det hele inn med bare en rask blikk. Museet deler til og med ut skissebøker og blyanter på tegningslørdager.
Men du trenger ikke å bo i Nederland for å prøve denne tilnærmingen. Ta med din egen skissebok til et museum i nærheten og tegne maleriene du liker. De har noe å lære deg!
Artistiske beslutninger har allerede blitt tatt for deg. Du har allerede jobbet med temaet, komposisjonen, formatet og fargene. Det er bare å finne ut hvordan kunstneren setter det hele sammen. Enkelt, ikke sant? Egentlig er det ikke så enkelt som det kan virke.
Du vil lære nye teknikker. Det er alltid nye malingsteknikker og triks for å lære, og kopiering av forskjellige malerier vil hjelpe deg å tilegne deg disse ferdighetene. Når du ser på maleriet og prøver å kopiere det, still deg spørsmål som følgende: "Hvilken farge la kunstneren først på?", "Hva slags pensel brukte kunstneren?", "Hvilken retning er penselstreken? går? "," Hvordan fikk kunstneren det flyet til å trekke seg tilbake? "," Er den kanten myk eller hard? "," Påførte kunstneren malingen tynt eller tykt? "
Du vil utvikle ressurser og ferdigheter for å bringe til dine egne malerier. Gjennom å kopiere malerier du beundrer, vil du utvikle en kunnskapsbank om farger og teknikker som du kan trekke på når du lager dine egne malerier.
Prosess
Bruk tid på å gjøre en studietegning først. Du kan gjøre studier fra gode reproduksjoner i bøker, fra internett eller til og med fra et postkort.
Gjør en verdistudie av maleriet. Å få en følelse av verdiene er viktig, uansett om du jobber med din egen komposisjon eller kopierer andres. Det vil begynne å gi maleriet en illusjon av dybde og rom.
Bruk rutenettteknikken til å skalere tegningen og overføre den til et lerret. Hvis du kopierer et verk fra et postkort eller en bok, er dette en god måte å få bildet på et lerret. Bruk sporingspapir for å spore komposisjonen og tegne et rutenett over den. Lag deretter det samme rutenettet, proporsjonalt forstørret, på et lerret eller papir, for å skalere bildet til en større størrelse.
Studer kunstnerens bakgrunn. Lær mer om han eller hun malt, materialene og teknikkene som brukes.
Gjør en fargestudie av maleriet ved hjelp av et annet medium. Å bruke et annet medium enn det originalmaleriet ble gjort på, er en annen måte å studere farge og komposisjon før du bruker originalmediet.
Lag en kopi av bare en liten del av maleriet og forstør det. Du trenger ikke å kopiere hele maleriet for å lære noe av det.
Vær tydelig ved tilskrivning når du signerer det ferdige maleriet. Du kan bare lovlig kopiere et maleri som er i det offentlige området, noe som betyr at det er utenfor copyright. Når du er ferdig, er den beste måten å signere maleriet ditt på med navnet ditt og den originale kunstnerens navn som i "Jane Doe, etter Vincent Van Gogh" for å være veldig tydelig på at det er en ærlig kopi og ikke et forsøk på forfalskning.
Maleriet på bildet over er av Edward Hoppers hudorm, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", malt i olje på tre, lokalisert på Whitney Museum of American Art i New York City. Kopien min er malt i akryl, er 11 "x 14", signert på baksiden "Lisa Marder etter Edward Hopper" og ligger på kjøkkenet mitt. Steiner kan være utfordrende å male, men kunnskapen som ble oppnådd ved å kopiere denne lille perlen til Hopper, har hjulpet meg i påfølgende originale malerier av steiner og klipper, samt hvordan jeg kan oppnå noen av effektene av oljemaling. Det er alltid mer å lære av de mange store malerne som har kommet foran oss!